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María José Bellido Jiménez. Montilla (Córdoba), España - 5 de marzo de 1968.

Pintora, Dibujante y Artista Experimental.

 

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María José Bellido Jiménez. Montilla,Córdoba (España) - 5 de marzo de 1968. Pintora, Dibujante y Artista Experimental.

1991 - Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Pintura, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (España).

1996 - Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (España).

En mi creación artística desarrollo cuatro líneas de investigación:

• Investigación sobre Grafismos. Comienza a partir del interés por la expresividad gestual y gráfica, investigando en sus múltiples posibilidades plásticas y formales. El verdadero dibujo es el que nos adentra en un mundo imaginativo a través del uso de la línea fluida, dinámica y viva, combinada con toda la riqueza plástica y cromática del color. En este sentido, dibujo y color están íntimamente relacionados y considero que tienen igual importancia. No prevalece el uno sobre el otro. En mis obras pictóricas el grafismo tiene este significado al usarlo como línea de referencia, de apoyo, como estructura que ayuda a definir la composición, interrelacionándola con el hecho pictórico y nunca como un fin.

• Investigación sobre División del Espacio. En esta serie intento hacer una reflexión acerca de la abstracción en el mundo de la pintura. En este sentido, el contenido de mis obras pictóricas es mágico y poético, por los colores empleados y los espacios creados, con una base fundamentalmente constructiva por la forma en que están definidas las composiciones, a partir de estructuras en las que el dibujo es un referente junto al color. La libertad de interpretación y de imaginación a partir de la composición creativa, está garantizada. Espacios cromáticos, líneas direccionales y estructurales, texturas visuales, son los elementos que definen mis creaciones, donde se profundiza en las múltiples posibilidades que ofrece el espacio arquitectónico con sus elementos constructivos que lo determinan, en un juego constante de formas y espacios que se interrelacionan, creando paisajes oníricos en los que el gesto y el color se combinan de forma expresiva y natural.

• Investigación sobre Ensoñaciones Abstractas. Los elementos plásticos más destacados son la línea, el gesto, y los planos de color, mediante un enfoque limpio y suelto, intento crear formas e inventar espacios donde el observador pueda recrearse, imaginar y utilizar la fantasía para adentrarse en un universo íntimo cuya base es la abstracción. Espacios que originan numerosos puntos de vista para mostrarnos un mundo de evocaciones y sugerencias. La línea y el color en mi obra son medios a través de los cuales se acerca el espíritu a la creación artística, llevando al espectador a realidades culturales diversas en las que se muestra mi interés por la creación de espacios sugerentes que definen, construyen y expresan, adentrándonos en sus más recónditos detalles, trazos y gestos que se entrelazan, fundiéndose a veces, desapareciendo y volviendo a aparecer otras.

• Investigación sobre Fragmentaciones y Objetos Encontrados. Desde el año 2017 realizo obras en técnica mixta sobre papel, collage, assamblage, fotografía, producciones sonoras y vídeos. Completo el proceso mediante escritos teóricos en forma de artículo en la revista Procedimentum. Desarrollo las creaciones sonoras a partir de la manipulación de objetos, creando proyectos donde el proceso de composición se centra en el procesamiento digital del material sonoro, mostrándolos tanto en mi web como en mi Bandcamp. Los elementos que definen esta serie son: el espacio-forma, desde un punto de vista constructivo, el grafismo como elemento expresivo y gestual, el color como mancha cromática que determina espacios y formas que interactúan en cada una de las composiciones creadas, los objetos representados que adquieren un significado y una simbología propia al integrarlos en la obra artística, y la inmersión en el arte sonoro. Disponible en:

https://mariajosebellido.bandcamp.com/

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Desde el año 2011 me encuentro muy involucrada con el arte postal, así, he participado en numerosas exposiciones nacionales por diversas ciudades como Ceuta, Murcia o Avilés, e internacionales, por países como: Italia, Rusia o Estados Unidos.

Han escrito sobre mi obra:

• LORENTE GARFIAS, Manuel (1991). “María José Bellido”. Sevilla: Periódico ABC. Página 92. Publicado el 10 de julio. Que dice sobre la autora: “Materia, color y ritmo son tres aspectos fundamentales del arte actual y también aquellos en los que María José Bellido hace notar su peculiar acento. El ritmo que mueve a su grafismo y alienta en las formas y también en el que imprime a la materia pictórica, tan densa, a veces, como traslúcida, y penetrable a cualquier insinuación del color, otras. En todas sus pinturas, un luminoso espacio, lleno de sensualidad y encanto”.

• Por Pedro Pablo Gallardo en el catálogo: BELLIDO JIMÉNEZ, María José (2001). Ensoñaciones Abstractas. Montilla (Córdoba): Ediciones Gallardo y Bellido. Texto explicativo: Prólogo de Pedro Pablo Gallardo Montero en las páginas 11-12. Que dice sobre la autora: "Su reclamo: la pintura por la pintura, la línea, el gesto, los planos de color, el enfrentamiento con el lienzo en blanco, nos encontramos con numerosas estructuras de color que transmiten vida, energía, contundencia, sensibilidad... Su pintura es cercana, íntima, sugerente, son formas de un conjunto que implican poesía, pasión, todo un mundo de cromatismo. Descubrimos, pues, que su obra se fragmenta para desprender una sensibilidad abierta, así, lo creativo es sistematizado, originando espacios claros y notables expresiones".

• Por José Marín-Medina en el libro: AA.VV. (2001). Catálogo 2001 Pintura VIII Premio Caja Rural del Sur. Sevilla, Caja Rural del Sur. Págs. 24-25. Texto explicativo: Textos del catálogo realizados por José Marín-Medina (crítico de arte de El Cultural de El Mundo). Que dice sobre la autora: “Efectivamente el sentimiento del espacio y de la forma constructiva son los elementos determinantes de la obra de Bellido Jiménez, que trata de racionalizar no sólo las formas, sino también los recursos compositivos (formación, estructura, gama y relaciones cromáticas) para conseguir una plástica controlada con rigor”.

• FERNÁNDEZ, Óscar (2001). “Recuperar la Esencia”. Córdoba, Diario Córdoba. Texto explicativo: reseña de prensa publicada en la página 10, el viernes 6 de abril del 2001. Que dice sobre la autora: “Pintura del gesto y del color, pero alejada del expresionismo puro y de la improvisación, un trabajo más cercano a los postulados del Grupo Cobra o del granadino José Guerrero, en tanto diálogos entre la sugerencia e inconmensurabilidad de la masa pictórica y la dimensión estructural del trazo, del dibujo. Un diálogo en ocasiones encaminado hacia derroteros más líricos donde las primitivas geometrías, apenas esbozadas, fluyen impulsadas por el color y más severo y gravitacional en otras, en composiciones donde es el dibujo, la composición premeditada, la que restringe y ordena, sin coartar, esa expansión del color”.

• ALCAIDE, Jesús (2001). ”Onírico”. Córdoba: El Día de Córdoba. Texto explicativo: reseña de prensa publicada en la página 58, el 3 de abril de 2001. Que dice sobre la autora: “Con una estructura puramente geométrica, el gesto irrumpe en su pintura con las maneras de Cobra o del propio Stäel, desestabilizando los armazones de la razón, derribando edificios y llevándonos hasta un paisaje que sólo es reconocible en la imaginación cartográfica de los sueños... El lienzo se convierte para Mª José Bellido en un territorio de pruebas sobre el que trazar caminos y rutas”.

• AA.VV. (2002). Quién y por qué. Anales de las Artes Plásticas en el Siglo XXI. Madrid, Edita Arte y Patrimonio, S.A. Texto explicativo: la página 90 está dedicada a María José Bellido. Que dice sobre la autora: “En su pintura las formas son las definidoras de su obra, las líneas marcan las pautas a seguir, y lo que en principio son signos espontáneos, gestos, van estructurándose y poco a poco van encontrando su lugar en la composición; pasa de lo instintivo a lo mediato, del dinamismo de un trazo gestual a un control direccional dirigido por la mente. Trabaja en un doble sentido, en lo definido y en lo sugerido, en la línea y en el color, en el rigor y en el instinto. Lo sugerido se halla por encima de lo representado, de la anécdota...”.

• Por Óscar Fernández López en el libro: FERNÁNDEZ LÓPEZ, Óscar; ORTIZ, Jacinta y CEREZO, Carmen (2019). "Diccionario de Mujeres en las Artes Plásticas y en la Arquitectura. Córdoba". Córdoba: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Diputación de Córdoba. Páginas 44-47. Que dice sobre la autora: "Se impone, desde entonces, como una artista del color, de un color amable y bien conjugado, que se asienta sobre una elaborada arquitectura del lienzo. De hecho, su trayectoria se dirime siempre entre el análisis constructivista de la composición, y un sustrato figurativo que no sólo se resiste a desaparecer, sino que se reclama compañero de lo abstracto, resultando de todo ello una pintura sin aristas en la que los extremos se reconcilian".

Desde el año 2010 pertenezco al Consejo Editorial de la revista Procedimentum, una publicación electrónica sobre Arte y Música. Disponible en: https://www.revista-fanzineprocedimentum.com/

En la actualidad compagino la Creación Artística con la Enseñanza, desde el año 1992 soy profesora de Dibujo de Enseñanzas Medias, y desde el año 2015 también imparto clases en el Bachillerato Artístico.

 

 

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